Il programma prevede un approfondimento delle nozioni basilari della teoria musicale classica (Scale antiche e moderne; Intervalli consonanze e dissonanze; moto delle parti, ecc.) ed un accurato studio degli elementi fondamentali dell'armonia (Triadi consonanti e dissonanti, loro rivolti; Accordi di settima; loro risoluzioni e rivolti; Cadenze e progressioni; Accordo di nona di dominante, sua risoluzione; Modulazione di toni vicini; Ritardi; note di passaggio, alterazioni; Pedale, ecc.) finalizzato alle prove pratiche di armonizzazione di un basso a 4 parti(senza numeri, con progressioni, ritardi e modulazioni ai toni vicini) e realizzazione di modulazioni fino ai toni lontani. E' previsto inoltre, lo studio delle diverse forme musicali e l'analisi del punto di vista ritmico, armonico e della struttura di composizione significative appartenenti alla nostra tradizione musicale. L'obiettivo principale del corso è quello di fornire una adeguata preparazione finalizzata al superamento degli esami di armonia complementare (annuale e biennale) del conservatorio nonchè un importante bagaglio di cultura musicale di base necessaria alla maturazione di ogni musicista.
Corso di armonia moderna e tecniche di improvvisazione
Il programma prevede l'approfondimento di argomenti riguardanti l'armonia moderna (conoscenza di scale antiche e moderne, costruzione degli accordi di ogni specie. Interpretazione di sigle moderne, analisi e funzioni degli accordi, studio del sistema modale, progressioni armoniche, sostituzioni e riarmonizzazione, ecc..) finalizzato ad una migliore conoscenza del linguaggio musicale moderno (jazz, rock, pop, ecc.) ed in particolare allo sviluppo delle diverse pratiche di improvvisazione (studio di strutture fondamentali: vari tipi di blues, anatole, forma canzone, ecc..; ptterns e trasposizione; analisi di ritmiche moderne: swing, latin, rock, ecc...; studio ed analisi di assoli, pratiche di trascrizioni, ecc..). Obiettivo fondamentale è offrire la possibilità di sviluppare la creatività stimolando le proprie capacità compositive ed improvvisative. Il corso è pluriennale (in relazione al grado di preparazione che si intende raggiungere) e si rivolge a strumentisti e cantanti che desiderano approfondire il linguaggio musicale moderno. Inoltre, è previsto l'uso di materiale musicale didattico (video, cd, basi, midi, ecc..) messo a disposizione dall'insegnante.
Armonia: concetti base
Confronto tra armonia classica e moderna; costruzione e analisi degli accordi costruiti sulla scala magg e min, accordi principali e secondari; cadenze finali (perfette e piagali), cadenze sospese (imperfette, semicadenze, d'inganno), formule di cadenza (II-V-I) perfette ed imperfette; giri armonici principali; l'accordo di 6°; relazione tra gli accordi di una tonalità e la scala generatrice; armonizzazione per quadriadi (accordi di settima) della scala maggiore e minore, studio delle specie di accordi generatisi (7, m7, Maj 7, ecc.), interpretazione delle sigle, funzioni degli accordi, posizioni e rivolti.
Ear training
Esercizi per lo sviluppo dell'orecchio relativo, riconoscimento di intervalli e accordi.
Il ritmo
Studio dello swing; pronuncia e qualità ritmica del fraseggio; il linguaggio scritto dello swing; accenti, staccati, effetti, anticipazioni ritmiche, poliritmia, ecc.; esercizi di lettura swing.
Scale pentatoniche
Scale magg e min; improvvisazione sui modi magg e min.
Il blues tradizionale
Cenni storici; struttura metrica e armonica; le blue notes; la scala blues; patterns tipici; uso di cromatismi all'interno degli accordi; struttura del jazz combo: analisi della sezione ritmica; analisi e studio di esempi di blues tradizionale; improvvisazione con l'uso di note degli accordi, blue notes, cromatismi, ecc.
Rhythm changes
Analisi strutturale e armonica di I got rhythm; progressioni di settima di dominante; improvvisazione.
Il sistema dei modi
Modi derivati dalla scala maggiore; uso dei modi nel sistema tonale; associazione del modo (scala) alla sigla; studio dei modi (scale) basilari (dorico, misolidio, ecc.) e delle loro funzioni; analisi armonica di standards e originals.
Patterns
Conoscenza tecnica dei patterns basilari (digital patterns) in tutte le tonalità su ogni scala; studio di scale con pattern ritmici, studi tecnici sugli intervalli e loro trasposizione.
Progressioni armoniche
II, V, I; il tournaround e le sue varianti; pratica di patterns in tutte le loro forme.
La forma canzone
Le strutture più comuni; come si analizza e come si affronta una struttura; dominanti secondarie; analisi melodico-armonica e ritmica di standards e originals.
Improvvisazione: esercizi basilari per la memorizzazione della struttura
Assimilazione della struttura attraverso la pratica di note dell'accordo, digital patterns, modi (scale); collegamento degli accordi, costruzione della frase.
Note estranee all'accordo
Approcci cromatici e diatonici, risoluzioni ritardate, doppi cromatismi, ecc.; esercizi di improvvisazione su standars e originals.
Tensioni
Studio delle estensioni degli accordi (9, 11, 13); voicings principali; uso delle tensioni nell'improvvisazione, concetto di tensione di risoluzione (semplici e cromatiche).
Esercitazioni di pratica jazzistica
Applicazione delle tecniche di improvvisazione apprese su strutture armoniche facili della tradizione; studio (memorizzazione) ed elaborazione melodico-ritmica di temi della tradizione jazz (standars e originals) tra i quali: Autumn leaves, Blue bossa, Blue monk, Take the a train, Blue moon, Summertime, Sturdust, Night and day, All the things you are, Make the knife, ecc.
Musica d'insieme
Tecniche di lettura e di esecuzioni jazz; esercitazioni strumentali in piccoli gruppi e in media orchestra (possibile esecuzione di arrangiamenti e composizioni degli allievi del corso triennale di jazz).
Armonia moderna: principi di base
Studio delle tensioni alterate negli accordi di settima di dominante; scale alterate associabili (superiocria, esatonale, semitono-tono, ecc.); sostituzioni armoniche più usate; tournarounds con sostituzioni; sequenze armoniche moderne; modulazioni; ritardi, parallelismi e approcci di dominante; cadenze sospese: varie tipologie di cadenze evitate.
Be-bop
Cenni storici; scale be-bop; analisi di brani in stile; studio di patterns tipici; studio ed analisi di assoli; improvvisazione su strutture bop.
I blues di parker
L'evoluzione bop del blues.
Il cool jazz
Cenni storici; analisi del linguaggio; studio di pattern tipici; studio ed analisi di assoli; pratica di improvvisazione nello stile cool.
Trascrizioni
Problemi e tecniche; prove pratiche dal pattern all'assolo.
Latina jazz
Cenni storici; pratica di improvvazione su ritmiche latine; studio del linguaggio; lettura e analisi degli elementi stilistici (accenti, staccato, effetti, ecc.).
Hard bop
Cenni storici; analisi del linguaggio; studio di patterns tipici; studio ed analisi di assoli; pratica di improvvisazione nello stile hard bop.
Studio di assoli
Studio di assoli dei grandi maestri del jazz: Autumn leaves by Cannonball, Sak o woe (blues) by Cannonball, Tenor madness by Rollins, ecc.; analisi e logica di costruzione del solo.
Il blues minore
Struttura armonico-ritmica, analisi e pratica di improvvisazione.
Il blues di Coltrane
Coltrane Changes; evoluzione moderna del blues.
Jazz modale
Cenni storici; confronto e differenza tra sistema tonale e modale; analisi strutturale e armonica; armonica quantale, voicings principali; outside ed inside; evoluzione modale del blues; improvvisazione su brani modali.
Forme singolari di blues
Strutture anomale, sostituzioni moderne, eccezioni varie, ecc.
Analisi: esercizi di scrittura
Esercizi pratici su ascolti: individuazione della forma, struttura; riconoscimento degli elementi armonici, melodici e ritmici fondamentali.
Armonia moderna: approfondimento
Altre specie di accordi alterati e scale associate; slash chords, polychords; la politonalità, tecnica delle triadi estratte; modi costruiti sui diversi tipi di scale minori.
Third generation
Contaminazione con la musica colta; il jazz progressive; panoramica su tempi dispari, contrappunto, polimetria, dodecafonia, improvvisazione radicale, aleatorietà, moduli intervallari ed altre tecniche legate alla musica contemporanea.
Jazz e rock
Contaminazioni; linguaggio; armonia moderna; cenni sull'uso esteso delle pentatoniche e dei loro modi; effetti e mezzi tecnici.
Esercitazioni di pratica jazzistica
Sviluppo della prassi di improvvisazione su strutture armoniche evolute. Conoscenza e allargamento del repertorio della tradizione moderna del jazz; jazz combos: interplay tra sezione ritmica e solista.
Musica d'insieme
Tecniche di lettura e di esecuzione jazz; esercitazioni strumentali in piccoli gruppi e in media orchestra; pratica esecutiva in orchestra jazz (Big Band). Pratica della formazione e conduzione del piccolo gruppo strumentale (jazz combo).
Struttura di ogni lezione:
· Teoria
· Esemplificazione
· Esercitazione analitica
· Confronti tra jazz e altri ambiti musicali
· Applicazione didattica nella copmosizione e nella improvvisazione
· Approfondimenti su questioni teoriche
· Discussione e problematizzazione
Per questo corso la scuola permette all'alunno di utilizzare la strumentazione appropriata per lo svolgimento della lezione. La strumentazione consiste in:
· Spartiti
· Lettore cd
· Lettore basi musicali
· Libreria musicale
· Basi musicali (midi e audio)
· Aula insonorizzata
Corso di armonia moderna e tecniche di improvvisazione
Il programma prevede l'approfondimento di argomenti riguardanti l'armonia moderna (conoscenza di scale antiche e moderne, costruzione degli accordi di ogni specie. Interpretazione di sigle moderne, analisi e funzioni degli accordi, studio del sistema modale, progressioni armoniche, sostituzioni e riarmonizzazione, ecc..) finalizzato ad una migliore conoscenza del linguaggio musicale moderno (jazz, rock, pop, ecc.) ed in particolare allo sviluppo delle diverse pratiche di improvvisazione (studio di strutture fondamentali: vari tipi di blues, anatole, forma canzone, ecc..; ptterns e trasposizione; analisi di ritmiche moderne: swing, latin, rock, ecc...; studio ed analisi di assoli, pratiche di trascrizioni, ecc..). Obiettivo fondamentale è offrire la possibilità di sviluppare la creatività stimolando le proprie capacità compositive ed improvvisative. Il corso è pluriennale (in relazione al grado di preparazione che si intende raggiungere) e si rivolge a strumentisti e cantanti che desiderano approfondire il linguaggio musicale moderno. Inoltre, è previsto l'uso di materiale musicale didattico (video, cd, basi, midi, ecc..) messo a disposizione dall'insegnante.
Armonia: concetti base
Confronto tra armonia classica e moderna; costruzione e analisi degli accordi costruiti sulla scala magg e min, accordi principali e secondari; cadenze finali (perfette e piagali), cadenze sospese (imperfette, semicadenze, d'inganno), formule di cadenza (II-V-I) perfette ed imperfette; giri armonici principali; l'accordo di 6°; relazione tra gli accordi di una tonalità e la scala generatrice; armonizzazione per quadriadi (accordi di settima) della scala maggiore e minore, studio delle specie di accordi generatisi (7, m7, Maj 7, ecc.), interpretazione delle sigle, funzioni degli accordi, posizioni e rivolti.
Ear training
Esercizi per lo sviluppo dell'orecchio relativo, riconoscimento di intervalli e accordi.
Il ritmo
Studio dello swing; pronuncia e qualità ritmica del fraseggio; il linguaggio scritto dello swing; accenti, staccati, effetti, anticipazioni ritmiche, poliritmia, ecc.; esercizi di lettura swing.
Scale pentatoniche
Scale magg e min; improvvisazione sui modi magg e min.
Il blues tradizionale
Cenni storici; struttura metrica e armonica; le blue notes; la scala blues; patterns tipici; uso di cromatismi all'interno degli accordi; struttura del jazz combo: analisi della sezione ritmica; analisi e studio di esempi di blues tradizionale; improvvisazione con l'uso di note degli accordi, blue notes, cromatismi, ecc.
Rhythm changes
Analisi strutturale e armonica di I got rhythm; progressioni di settima di dominante; improvvisazione.
Il sistema dei modi
Modi derivati dalla scala maggiore; uso dei modi nel sistema tonale; associazione del modo (scala) alla sigla; studio dei modi (scale) basilari (dorico, misolidio, ecc.) e delle loro funzioni; analisi armonica di standards e originals.
Patterns
Conoscenza tecnica dei patterns basilari (digital patterns) in tutte le tonalità su ogni scala; studio di scale con pattern ritmici, studi tecnici sugli intervalli e loro trasposizione.
Progressioni armoniche
II, V, I; il tournaround e le sue varianti; pratica di patterns in tutte le loro forme.
La forma canzone
Le strutture più comuni; come si analizza e come si affronta una struttura; dominanti secondarie; analisi melodico-armonica e ritmica di standards e originals.
Improvvisazione: esercizi basilari per la memorizzazione della struttura
Assimilazione della struttura attraverso la pratica di note dell'accordo, digital patterns, modi (scale); collegamento degli accordi, costruzione della frase.
Note estranee all'accordo
Approcci cromatici e diatonici, risoluzioni ritardate, doppi cromatismi, ecc.; esercizi di improvvisazione su standars e originals.
Tensioni
Studio delle estensioni degli accordi (9, 11, 13); voicings principali; uso delle tensioni nell'improvvisazione, concetto di tensione di risoluzione (semplici e cromatiche).
Esercitazioni di pratica jazzistica
Applicazione delle tecniche di improvvisazione apprese su strutture armoniche facili della tradizione; studio (memorizzazione) ed elaborazione melodico-ritmica di temi della tradizione jazz (standars e originals) tra i quali: Autumn leaves, Blue bossa, Blue monk, Take the a train, Blue moon, Summertime, Sturdust, Night and day, All the things you are, Make the knife, ecc.
Musica d'insieme
Tecniche di lettura e di esecuzioni jazz; esercitazioni strumentali in piccoli gruppi e in media orchestra (possibile esecuzione di arrangiamenti e composizioni degli allievi del corso triennale di jazz).
Armonia moderna: principi di base
Studio delle tensioni alterate negli accordi di settima di dominante; scale alterate associabili (superiocria, esatonale, semitono-tono, ecc.); sostituzioni armoniche più usate; tournarounds con sostituzioni; sequenze armoniche moderne; modulazioni; ritardi, parallelismi e approcci di dominante; cadenze sospese: varie tipologie di cadenze evitate.
Be-bop
Cenni storici; scale be-bop; analisi di brani in stile; studio di patterns tipici; studio ed analisi di assoli; improvvisazione su strutture bop.
I blues di parker
L'evoluzione bop del blues.
Il cool jazz
Cenni storici; analisi del linguaggio; studio di pattern tipici; studio ed analisi di assoli; pratica di improvvisazione nello stile cool.
Trascrizioni
Problemi e tecniche; prove pratiche dal pattern all'assolo.
Latina jazz
Cenni storici; pratica di improvvazione su ritmiche latine; studio del linguaggio; lettura e analisi degli elementi stilistici (accenti, staccato, effetti, ecc.).
Hard bop
Cenni storici; analisi del linguaggio; studio di patterns tipici; studio ed analisi di assoli; pratica di improvvisazione nello stile hard bop.
Studio di assoli
Studio di assoli dei grandi maestri del jazz: Autumn leaves by Cannonball, Sak o woe (blues) by Cannonball, Tenor madness by Rollins, ecc.; analisi e logica di costruzione del solo.
Il blues minore
Struttura armonico-ritmica, analisi e pratica di improvvisazione.
Il blues di Coltrane
Coltrane Changes; evoluzione moderna del blues.
Jazz modale
Cenni storici; confronto e differenza tra sistema tonale e modale; analisi strutturale e armonica; armonica quantale, voicings principali; outside ed inside; evoluzione modale del blues; improvvisazione su brani modali.
Forme singolari di blues
Strutture anomale, sostituzioni moderne, eccezioni varie, ecc.
Analisi: esercizi di scrittura
Esercizi pratici su ascolti: individuazione della forma, struttura; riconoscimento degli elementi armonici, melodici e ritmici fondamentali.
Armonia moderna: approfondimento
Altre specie di accordi alterati e scale associate; slash chords, polychords; la politonalità, tecnica delle triadi estratte; modi costruiti sui diversi tipi di scale minori.
Third generation
Contaminazione con la musica colta; il jazz progressive; panoramica su tempi dispari, contrappunto, polimetria, dodecafonia, improvvisazione radicale, aleatorietà, moduli intervallari ed altre tecniche legate alla musica contemporanea.
Jazz e rock
Contaminazioni; linguaggio; armonia moderna; cenni sull'uso esteso delle pentatoniche e dei loro modi; effetti e mezzi tecnici.
Esercitazioni di pratica jazzistica
Sviluppo della prassi di improvvisazione su strutture armoniche evolute. Conoscenza e allargamento del repertorio della tradizione moderna del jazz; jazz combos: interplay tra sezione ritmica e solista.
Musica d'insieme
Tecniche di lettura e di esecuzione jazz; esercitazioni strumentali in piccoli gruppi e in media orchestra; pratica esecutiva in orchestra jazz (Big Band). Pratica della formazione e conduzione del piccolo gruppo strumentale (jazz combo).
Struttura di ogni lezione:
· Teoria
· Esemplificazione
· Esercitazione analitica
· Confronti tra jazz e altri ambiti musicali
· Applicazione didattica nella copmosizione e nella improvvisazione
· Approfondimenti su questioni teoriche
· Discussione e problematizzazione
Per questo corso la scuola permette all'alunno di utilizzare la strumentazione appropriata per lo svolgimento della lezione. La strumentazione consiste in:
· Spartiti
· Lettore cd
· Lettore basi musicali
· Libreria musicale
· Basi musicali (midi e audio)
· Aula insonorizzata